Эмоциональная живопись Кузнецова Н.И.

1tXxXVOH6vc

«Эмоциональная живопись» галерея Николая Кузнецова, на сайте Arcvolga.ru, Собрание Актуального Реализма. Художественные работы, художественные картины, купить картину, изготовление макетов. Тольятти культурный — Youtube.com

 


[ 1-12 ]
[ 13-21 ]


Эмоциональная живопись.
Художник Кузнецов Николай Иванович. Art-nic.ru

Если живописное произведение не копирует действительность, не воспроизводит бесстрастно ее элементы во всей полноте натуралистических подробностей, в нем всегда находит отражение эмоциональное отношение автора к тому, что он изображает. Это общеизвестно и подтверждается всей историей мирового искусства. Огромную роль в передаче эмоций играет цвет. Художники создают в живописном произведении цветовые сочетания, заключающие в себе чувства и настроения во всей глубине и многообразии их тонких градаций. Это могут быть напряженные или лиричные созвучия, бравурные или печальные, выражающие радость или страдание. Стараясь максимально глубоко раскрыть содержание произведения, выявить его смысл, мастера традиционно используют возможности цвета и живописи воплощать оттенки настроений в той или иной фигуративной композиции.

Все это имеет отношение к творчеству Кузнецова Николая Ивановича. Но в чем же заключается новизна и оригинальность его живописных поисков? В первую очередь, в точке зрения на предмет изображения.

Анализируя натюрморт, Ч.Стерлинг писал о том, что главной целью художника является передача своего поэтического восприятия красоты, «которую он увидел в этих предметах и в их сочетании друг с другом». В натюрмортах и пейзажах Кузнецова вспомогательную роль играют предметы. Цветовые гармонии и контрасты, общая тональность, ритм и характер живописной фактуры помогают создать ту или иную интонацию, вызвать эмоции, ведущие к определенному чувству и переживанию. Меняются знаки. Акцент ставится на экспрессивную функцию картины. Эмоциональная цветовая композиции выстраивает цветовую метафору.

В своем творчестве Н.И.Кузнецов во многом руководствуется принципами, положенными в основу учебного курса цветоведения в Баухаус, разработанного швейцарским художником, теоретиком и педагогом Й.Иттеном. На основе анализа искусства больших мастеров прошлых времен и первой трети 20 века была выстроена система, помогающая раскрывать содержание произведения не через сюжет, а через элементы формы, в первую очередь — цветовые отношения.

В творчестве художника Николая Кузнецова широко представлены жанры, в которых в наименьшей степени присутствует рассказ: натюрморты и несколько пейзажей. В основном это букеты цветов и композиции из немногочисленных предметов и фруктов. В камерных в большинстве случаев работах звучат сдержанные, где-то открытые и непосредственные, где-то затаенные интонации.

Более ранние натюрморты отличаются формальной завершенностью и звучностью светоносного цвета. Позже, развивая далее свой творческий метод, художник создает галерею работ, не отвлекающие внимание излишними подробностями. Главное в них – цветовая лепка объемов плотными и динамичными мазками. Ритм красочных пятен обогащается тонкими переходами валеров. Насыщенный цвет то подчиняется доминирующему тону, то перекликается или спорит с ним, то поддерживает его. Сумрачная или звонкая, открытая, затененная или наполненная светом и свежестью цветовая гамма привлекает внимание зрителя.

Активная, осязаемая фактура содействует восприятию живописной поверхности, как содержательного элемента картины.

Простота и сдержанность спокойных композиций позволяет сконцентрировать внимание на внутренней теме, дает почувствовать заложенную в нее выразительную интонацию.

Ощущение цветового многообразия мира, желание возбуждать эмоции не содержанием непритязательного мотива, а его красочным воплощением, объединяет творчество Николая Кузнецова с традициями русской школы живописи. Направление его поисков существенно определили верное звучание цвета и его взаимоотношения со светом, выверенные отношения тонов и энергия мазка в произведениях Константина Коровина. Во многом близок Кузнецову Леонард Туржанский. Достоинство простых и цельных по композиции, свободно написанных картин Туржанского заключается в точности и выразительности колорита. Живописная манера Николая Ивановича близка искусству выходца из Ставрополя, члена общества им. А.И.Куинджи Константина Горбатова.

Творчески воспринимая живописные достижения своих предшественников, художник стремится выстроить собственную систему в изобразительном искусстве Профессионально занимающийся дизайном, Н.И.Кузнецов начал серьезно работать как живописец. Вещественный мир является для него не только предметом изображения, но и способом создания живописного аккорда, цветовой формулы, рождающей чувственный, эмоциональный образ. Живописно постигая действительность, художник создает собственную реальность, в которой цвет многообразно проявляет свои возможности.